مقدمات الكتب … ما يقوله بول وارن في خفايا نظام النجم الأمريكي

نواصل سلسلة مقدمات الكتب، ونتوقف اليوم عند كتاب “أسرار نظام النجوم الأمريكي” للكاتب بول وارين، ترجمة حليم طوسون. مما يقول في المقدمة:

مقدمة:

لا شك أن الفيلم الأمريكي الشهير له تأثير سحري على المشاهدين في جميع أنحاء العالم. في الصفحات التالية، سأحاول أن أبين أن هيمنة السينما الأمريكية هي في الأساس – وإن لم تقتصر عليها بالطبع – تقنية بسيطة وفعالة تمامًا تم صقلها ببراعة في العقود الأخيرة، وهي لقطة رد الفعل. لم أقم بوضع هذا المصطلح الإنجليزي بخط مائل لسبب بسيط وهو أنه سيظهر مرات عديدة في صفحات هذا الكتاب بحيث أصبح مألوفًا تمامًا.
ومن المعروف أن السينما تعمل على ثلاث وجهات نظر: ظهور المخرج والمصور المسؤول عن تصوير اللقطات، وظهور الممثلين كل منهم لزملائه، ونظرة المتفرجين إلى الشاشة. ويعتمد الخيال السينمائي الجذاب إلى حد كبير على اللقاء المتناغم بين هذه وجهات النظر الثلاثة. لكن ما يهمني هو نظرات الممثلين وردود أفعالهم؛ وجهة النظر هذه تحديدًا هي ما يحدد وجهتي النظر الأخريين ويدفع نمو الحدث الخيالي. بمعنى آخر، يعتمد تعلق عيون المشاهدين بالشاشة على مدى نجاح الكاميرا في التقاط نظرات الممثلين لبعضهم البعض بشكل صحيح، وحتى استراتيجي. عندما تتجه أنظار الممثل إلى حافة الشاشة بإجلال أو رغبة أو حب أو كراهية؛ وينعكس هذا في نهاية المطاف في عيون الناظر.

كتاب سري

لا يمكن لأحد أن يضاهي الجمال السينمائي الآسر للممثلة إيمانويل بيير في الفيلم الفرنسي الناجح Manon de Source، والذي اعتمد بالكامل على تقنية لقطة رد الفعل الهوليوودية. في هذا الفيلم، تقتصر علاقة أوجولين (دانيال أوتوي) مع الراعي مانون على نظرة مفتونة بشكل متزايد موجهة نحو الفتاة من وجهات نظر مختلفة: خلف جذع شجرة على يمين الشاشة، خلف جدار حجري على اليسار والوسط. من سياج من الفروع في أسفل الشاشة، ومن خلال الاستلقاء على الأرض على الشاشة، تشغل حافة صخرية الجزء العلوي من الشاشة. لذلك أصبحت جميع جوانب الشاشة متاحة لتلك المشاهدات. ولكن هل هذا هو المقصود بآراء أوجولين؟ بالتأكيد، إنها آلاف العيون في قاعة السينما المظلمة، التي دفعها استراق النظر للممثل من كل جانب إلى تركيز أنظارها تدريجيًا على وسط الشاشة المضيء. أصبحت الممثلة الشابة فريسة لنظرات المشاهدين الفضولية، لكن صناع الفيلم الشعري، وخاصة جان لوك غودار، يرفضون الانسياق في مثل هذه الأعمال السينمائية المثيرة، رغم لهفة المشاهدين.
وقد برع الأميركيون في تطبيق استراتيجية اللقطة التفاعلية هذه، وأصبحوا أساتذة في هذا المجال، رغم أننا استعرضنا نحو خمسة عشر فيلماً أميركياً حققت نجاحاً ساحقاً. ليبين لنا كيف كانت هذه التقنية عنصرا حاسما في ترابط المشاهد وتطورها، وبالتالي في تجنيد المشاهدين، وكيف تساهم في إعطاء مظهر من الواقعية لصورة الفيلم الأمريكي، ولسلوك الممثل الواقعي. ; مما يعطي المشاهد انطباعاً بأنه سيتصرف هكذا إذا واجه نفس الموقف، وحتى رد فعله أصبح هكذا؛ لأنه الآن يعيش نفس الموقف من خلال الممثل.

ومن خلال هذا الكتاب سيتبين لنا أن بعض الأساطير التي قامت عليها الأمة الأمريكية، منها الشعبوية (كل ما يأتي من الشعب يجب أن يكون جيدا)، والفردية التي يخفف منها تبادل المساعدة، وحسن الجوار، وغزو الغرب، والثنائي المتصارع (التوحش/الحضارة) وترابط الأمة، وإحسان العناية الإلهية عليها. يتغلغل في قلب السينما الأميركية، مستخدماً لقطة رد الفعل وكأنها طقوس، حتى تغلغل بعمق في العقل الباطن الشعبي الأميركي.
الفصل الثالث من هذا الكتاب لا يتناول السينما الأمريكية بشكل مباشر، إذ خصص للفيلم الوثائقي النازي انتصار الإرادة، الذي كان أبرز الأفلام الفاشستية في عهد الرايخ الثالث، والنموذج الرسمي الذي شكل طريق الإبداع الجهود التعبيرية، من خلال فرض شخص الفوهرر على رواد السينما الألمان باعتباره الحل النهائي لجميع مشاكلهم. ومع ذلك، ليس هناك شك على الإطلاق في أن هذا الفيلم هو انتصار لرد الفعل. أصبحت ألمانيا كلها رد فعل عام وقبيح على ممثل واحد: هتلر. وأقترح على القارئ أن يعود إلى ذلك النصر ليتبين له مدى خطورة هذا الأسلوب، بل ورجعيته، عندما نتعامل بعد ذلك مع الفيلم الأمريكي الطويل من خلال فحص لقطات رد الفعل. ميزة أخرى للفيلم الدعائي للمخرجة ليني رينفستال هي أنه فيلم وثائقي. وهذا يعني أن لقطات رد الفعل السينمائية لها صلة بالواقعية. وبالتالي، فإننا نحث على النظر في هذه التقنية عند دراسة الأفلام الروائية، لأنها تعكس وتردد ردود أفعال الجمهور.
وفي الفصل الأخير سنتناول آيزنشتاين من وجهة نظر فرانك كابرا الذي استفاد منه، المخرج الذي احتل المرتبة الأولى في تاريخ السينما الأميركية من حيث نزعته الشعبوية. وأردت أن أختتم ملاحظاتي على لقطة رد الفعل بالتأكيد على مدى تزايد تأثيرها، حتى أصبحت مقاومتها شبه مستحيلة، عندما اتضحت لهم فعالية استخدام الجماهير (تلك الجماهير المتمردة المندفعة في أفلام البارجة) بوتيمكين وأكتوبر، اللذان كان لهما تأثير كبير على البيئة السينمائية في هوليود في نهاية عصر السينما الصامتة) من خلال التحكم بها واستخدامها لصالح البطل الفردي، من خلال ردود أفعالها على مغامراته الرائعة
كان لا بد لي من استخدام بعض المصطلحات الفنية هنا وهناك مثل المجال، والمجال المقابل، وخارج الإطار… إلا أن الأمر لا يتطلب أن يكون المرء متخصصاً في مجال المسرح حتى يفهم معناه لا، و لقد حرصت على عدم تقديم تعريفات تفصيلية لهذه المصطلحات التقنية، بل حاولت دمجها بطريقة ما. وبالطبع، في سياق الآراء التي قدمتها (بداية الفصل الأول)، فإنها تكتسب معناها بسرعة من خلال محتوى النص.

مقدمة:

اخترنا لك

اترك تعليقاً إلغاء الرد